Margriet Luyten (Venlo, 1952) beoefent vele genres: beeldhouwkunst, fotografie, film- en textielkunst, waarbij het verstrijken van de tijd als hoofdthema dient. Voor de prijs selecteerde het museum zes van haar werken: twee sculpturen, drie prenten en een wandkleed. Deze werken bieden een mooi overzicht van de veelzijdigheid van Margriet Luyten.

Na haar opleiding aan de kunstacademie in ‘s-Hertogenbosch ging Luyten als beeldhouwer aan de slag. De twee gekozen werken zonder titel dateren uit deze periode. Ze maken deel uit van een serie sculpturen van bedden. Het bed staat aan het begin en einde van het leven. Het motief sluit daardoor goed aan bij thema’s die vaak in haar werk terugkomen, zoals tijd, eindigheid en het sterfelijke lichaam.

Voor de drie prenten uit de serie Nachtverblijf werkt Luyten met de gomdruktechniek. Ze bezocht daarvoor verschillende hotels in binnen- en buitenland. De hotelruimtes die Luyten voor deze serie fotografeerde, laten slechts nog de sporen van menselijke aanwezigheid zien. De mooi ingerichte, maar verlaten vertrekken, roepen een spanning op tussen geborgenheid en onpersoonlijke leegte.

Aan de basis van het monumentale wandkleed van Luyten liggen foto’s die zij heeft gemaakt van een specifieke plek. Met behulp van digitale weeftechnieken wordt het landschap omgezet in textiel. Handmatig borduurt Luyten poëtische teksten op de tapijten, deze zorgen voor een verbinding tussen de locatie en de geschiedenis ervan. De zes werken worden op 10 december 2020 in Het Noordbrabants Museum onthuld en zijn vanaf dan te zien.

Brabantse kunstprijs

Mogelijke winnaars van deze Noord-Brabantse kunstprijs dienen te beschikken over een rijk kunstenaarsparcours en (inter)nationaal succes. De laureaat wordt gekozen door Het Noordbrabants Museum, waarna hij of zij de opdracht krijgt om in een tijdsspanne van maximaal één jaar een kunstwerk voor het museum te vervaardigen. Dit werk wordt vervolgens toegevoegd aan de collectie. Eerdere laureaten waren Eelco Brand en L.J.A.D. Creyghton.

Bron: Het Noordbrabants Museum

In het voorjaar van 2020 werd de wereld getroffen door het dodelijke virus COVID-19. Veel landen besloten de bevolking op te roepen, of te verplichten tot thuisisolatie. Vanaf half maart gingen in Nederland scholen, bedrijven en culturele instellingen dicht.

Het sociale leven werd stilgelegd en de toegankelijkheid van de openbare ruimte tot een minimum beperkt. In deze ongewone situatie was de weg naar mijn atelier en het maken van sculptuur niet langer vanzelfsprekend. Vanuit thuis bleef ik doorwerken, maar nu met potlood op papier.

Op 20 maart maakte ik de eerste coronatekening. Wat volgde was dagelijks een tekening op A4-formaat. Al snel deelde ik de tekeningen op sociale media. Door de toeschouwer deelgenoot te maken van de ontwikkeling van de serie, maakte het anders zo individuele proces plaats voor een werkwijze die door iedereen te volgen was.

Vanuit de gemeenschappelijke ervaring van sociale isolatie, reageerde het publiek op de tekeningen door het plaatsen van opmerkingen, interpretaties en vragen. Deze betrokkenheid leidde tot een voor mij unieke wisselwerking tussen kunstenaar en publiek; zo ontstond de serie ‘corona drawings’.

De serie bestaat uit 64 tekeningen die gemaakt zijn gedurende 72 dagen van thuisisolatie. De laatste tekening is gemaakt op 31 mei. De volgende dag gingen de musea weer open voor publiek.