Pers/publiciteit

Margriet Luyten

Margriet Luyten ontvangt Will en Jan van Hoof Kunstprijs Noord-Brabant 2020

Margriet Luyten ontvangt Will en Jan van Hoof Kunstprijs Noord-Brabant 2020 1200 819 jan van hoof galerie

Margriet Luyten ontvangt Will en Jan van Hoof Kunstprijs Noord-Brabant 2020

Margriet Luyten

10-12-2020

Prijs zet Brabantse kunstenaars in de schijnwerpers en verrijkt museumcollectie

10 december 2020, ’s-Hertogenbosch – Margriet Luyten is dit jaar de laureaat van de Will en Jan van Hoof Kunstprijs Noord-Brabant. De prijs wordt voor de derde keer uitgereikt en is, naast een blijk van waardering, een impuls ter stimulering. Het wordt jaarlijks toegekend aan een Brabantse kunstenaar met bewezen talent. De winnaar ontvangt een stipendium óf een opdracht ten behoeve van de collectie van Het Noordbrabants Museum. De prijs is een initiatief van het Will en Jan van Hoof Fonds en Het Noordbrabants Museum.

Margriet Luyten (Venlo, 1952) beoefent vele genres: beeldhouwkunst, fotografie, film- en textielkunst, waarbij het verstrijken van de tijd als hoofdthema dient. Voor de prijs selecteerde het museum zes van haar werken: twee sculpturen, drie prenten en een wandkleed. Deze werken bieden een mooi overzicht van de veelzijdigheid van Margriet Luyten.

Na haar opleiding aan de kunstacademie in ‘s-Hertogenbosch ging Luyten als beeldhouwer aan de slag. De twee gekozen werken zonder titel dateren uit deze periode. Ze maken deel uit van een serie sculpturen van bedden. Het bed staat aan het begin en einde van het leven. Het motief sluit daardoor goed aan bij thema’s die vaak in haar werk terugkomen, zoals tijd, eindigheid en het sterfelijke lichaam.

Voor de drie prenten uit de serie Nachtverblijf werkt Luyten met de gomdruktechniek. Ze bezocht daarvoor verschillende hotels in binnen- en buitenland. De hotelruimtes die Luyten voor deze serie fotografeerde, laten slechts nog de sporen van menselijke aanwezigheid zien. De mooi ingerichte, maar verlaten vertrekken, roepen een spanning op tussen geborgenheid en onpersoonlijke leegte.

Aan de basis van het monumentale wandkleed van Luyten liggen foto’s die zij heeft gemaakt van een specifieke plek. Met behulp van digitale weeftechnieken wordt het landschap omgezet in textiel. Handmatig borduurt Luyten poëtische teksten op de tapijten, deze zorgen voor een verbinding tussen de locatie en de geschiedenis ervan. De zes werken worden op 10 december 2020 in Het Noordbrabants Museum onthuld en zijn vanaf dan te zien.

Brabantse kunstprijs

Mogelijke winnaars van deze Noord-Brabantse kunstprijs dienen te beschikken over een rijk kunstenaarsparcours en (inter)nationaal succes. De laureaat wordt gekozen door Het Noordbrabants Museum, waarna hij of zij de opdracht krijgt om in een tijdsspanne van maximaal één jaar een kunstwerk voor het museum te vervaardigen. Dit werk wordt vervolgens toegevoegd aan de collectie. Eerdere laureaten waren Eelco Brand en L.J.A.D. Creyghton.

Bron: Het Noordbrabants Museum

Corona Drawings

Corona Drawings – Iris Bouwmeester

Corona Drawings – Iris Bouwmeester 1200 1200 jan van hoof galerie

Corona Drawings – Iris Bouwmeester

Corona Drawings

26-11-2020

blijf thuis!

In het voorjaar van 2020 werd de wereld getroffen door het dodelijke virus COVID-19. Veel landen besloten de bevolking op te roepen, of te verplichten tot thuisisolatie. Vanaf half maart gingen in Nederland scholen, bedrijven en culturele instellingen dicht.

Het sociale leven werd stilgelegd en de toegankelijkheid van de openbare ruimte tot een minimum beperkt. In deze ongewone situatie was de weg naar mijn atelier en het maken van sculptuur niet langer vanzelfsprekend. Vanuit thuis bleef ik doorwerken, maar nu met potlood op papier.

Op 20 maart maakte ik de eerste coronatekening. Wat volgde was dagelijks een tekening op A4-formaat. Al snel deelde ik de tekeningen op sociale media. Door de toeschouwer deelgenoot te maken van de ontwikkeling van de serie, maakte het anders zo individuele proces plaats voor een werkwijze die door iedereen te volgen was.

Vanuit de gemeenschappelijke ervaring van sociale isolatie, reageerde het publiek op de tekeningen door het plaatsen van opmerkingen, interpretaties en vragen. Deze betrokkenheid leidde tot een voor mij unieke wisselwerking tussen kunstenaar en publiek; zo ontstond de serie ‘corona drawings’.

De serie bestaat uit 64 tekeningen die gemaakt zijn gedurende 72 dagen van thuisisolatie. De laatste tekening is gemaakt op 31 mei. De volgende dag gingen de musea weer open voor publiek.

Kunstenaar(s)

Pierce, 188 x 118 cm, acryl en olieverf op doek, 2020

Jorn van Leeuwen in Afslag BLV

Jorn van Leeuwen in Afslag BLV 1600 1012 jan van hoof galerie

Jorn van Leeuwen in Afslag BLV

Pierce, 188 x 118 cm, acryl en olieverf op doek, 2020

19-11-2020 t/m 14-03-2021

Kunstenaar Jorn van Leeuwen onderzoekt al tien jaar de geranium als symbool van gezapigheid. Door kweken, stekken, ontwortelen, fotograferen en destilleren komt hij tot nieuwe ideeën, schilderijen, tekeningen, wandkleden en glas-in-lood ramen. Zijn werk is nu te zien in Afslag BLV, de dependance van Museum Belvédère in het centrum van Heerenveen.

Kunstenaar(s)

1. Overzicht installatie 'Bodies for possible landscapes' in het atelier

Sabina Timmermans in Ekwc

Sabina Timmermans in Ekwc 1280 867 jan van hoof galerie

Sabina Timmermans in Ekwc

1. Overzicht installatie 'Bodies for possible landscapes' in het atelier

23-10-2019

EKWC

Sabina Timmermans was van 23 april t/m 15 juli 2020 artist-in-residence bij Sundaymorning@ekwc. Dit is een internationaal kennis-en ontwikkelcentrum voor keramiek gevestigd in de voormalige leerfabriek in Oisterwijk. Met hun residentie programma ontvangen ze ieder jaar zo’n 65 kunstenaars, designers en architecten van over de hele wereld om te experimenteren met klei. Gedurende 12 weken krijgen zij de beschikking tot een studio, appartement, werkplaatsen en professioneel advies. Sabina verkent met haar werk de menselijke relatie met wat wij ‘natuur’ noemen. Tijdens de residentie bij het EKWC wilde ze ontdekken hoe klei haar zou leiden bij het maken van driedimensionaal werk in tegenstelling tot het platte vlak waarmee ze meestal werkt. Om objecten in plaats van afbeeldingen te maken, waarnaar ze verwijst als ‘Bodies for possible landscapes’. Deze objecten vormen samen een installatie die kan variëren in samenstelling. De residentie bij sundaymorning@ekwc is mede mogelijk gemaakt door steun van het Constant van Renessefonds, Fonds Kwadraat en alle supporters van het crowdfund project On the physiognomy of plants.

Toelichting op onderstaande afbeeldingen:

Foto 1: Overzicht installatie ‘Bodies for possible landscapes’ in het atelier

Foto 2:  Proces ‘Cycad body- Bodies for possible landscapes’.
Het object is opgebouwd in twee lagen. Met grove chamotte klei is de vorm met de hand opgebouwd. Later zijn daarop honderden bolletjes grove chamotte klei afwisselend met en zonder zwart pigment geplakt met een repeterende beweging. Door deze beweging ontstaat eenzelfde structuur als bij de bast van een eeuwenoude Cycas plant.

Foto 3:  Droogtenten in het atelier.
tijdens het maakproces is het met name voor grotere en complexe vormen belangrijk dat het object gelijkmatig droogt. Hiervoor zijn eenvoudige tentjes van plastic om de objecten heen gebouwd

Foto 4: De Stone Body wordt in de oven geplaatst voor een eerste lage biscuit stook.
De tweede stook va nee stone body is een reductiestook: tijdens het stoken wordt op een zeker moment de hoeveelheid zuurstof teruggeschroefd. Hierdoor ontstaat een onvolledige verbranding en worden zuurtofdeeltjes onttrokken uit de kleischerf en/of glazuur. Hierdoor ontstaat verkleuring van de scherf en/of glazuur. Bij dit proces van reductiestook is een vlam te zien in de schoorsteen die in de gaten gehouden moet worden om te zien of het proces naar behoren verloopt.

Foto 5: De spraycabine.
Bodies for possible landscapes bestaat deels uit een serie zuilen die de ongrijpbare elementen van een landschap zoals het kleurverloop van de lucht of het wateroppervlak representeren: ‘Air & Water’. Deze zuilen zijn met sinterengobes, kopersaturatie en glanzend blauw glazuur in gradients gespoten in de spraycabine. Door een aantal zuilen op een relatief lage temperatuur te stoken is de glazuur niet volledig gesmolten en heeft het de korrelachtige structuur van het spuiten behouden.

Kunstenaar(s)

Brabants dagblad 23 oktober 2020

Brabants dagblad 23 oktober 2020

Brabants dagblad 23 oktober 2020 1900 1230 jan van hoof galerie

Brabants dagblad 23 oktober 2020

Brabants dagblad 23 oktober 2020

23-10-2019

Corona krijgt Van Gennip en Van Bakel er niet onder.

Kunstenaar(s)

bloemen bij het Spinoza-momument in Amsterdam

Humanistisch Verbond

Humanistisch Verbond 1000 1137 jan van hoof galerie

Humanistisch Verbond

bloemen bij het Spinoza-momument in Amsterdam

19-10-2019

Mensen legden bloemen bij het Spinoza-momument van Nicolas Dings in Amsterdam. Het is ons bescheiden eerbetoon aan Samuel Paty die in Parijs is vermoord omdat hij lesgaf in vrijheid van meningsuiting. Waarom Spinoza? Hij pleitte in de 17e eeuw al voor vrijheid van meningsuiting.

Bron: https://twitter.com/humanverbond

Kunstenaar(s)

Francois Schneider Foundation prijs

Laureate van de ‘Contemporary Talents’ 9 th edition

Laureate van de ‘Contemporary Talents’ 9 th edition 1600 1070 jan van hoof galerie

Laureate van de ‘Contemporary Talents’ 9 th edition

Francois Schneider Foundation prijs

05-10-2019

Jenny Ymker; gobelin ‘Dweilen’

Met haar gobelin Dweilen is Jenny Ymker één van de 7 prijswinnaars van de ‘Contemporary Talents’ 9th edition. Deze internationale prijs wordt jaarlijks uitgereikt door de Foundation Francois Schneider in Wattwiller, Frankrijk.

Voor meer informatie:

Kunstenaar(s)

St Leopold Friedenspreis 2020 - Stift Klosterneuburg

Bronzen medaille voor Jenny Ymker

Bronzen medaille voor Jenny Ymker 1600 1067 jan van hoof galerie

Bronzen medaille voor Jenny Ymker

St Leopold Friedenspreis 2020 - Stift Klosterneuburg

05-10-2019

Bronzen medaille voor Jenny Ymker

Jenny Ymker wint met haar gobelin ‘Mijn voeten kunnen niet’ de derde prijs van St Leopold Friedenspreis 2020. Deze gobelin is te zien in de expositie ‘ Was leidt tut’ in Stift Klosterneuburg, Oostenrijk van 1 oktober 2020 tot 15 november 2021.

Voor meer informatie:

Kunstenaar(s)

als wind kus ik je, 2018 aquarel, potlood, marker op papier 10,5 x 14,5 cm

Jump! Springplank voor talent

Jump! Springplank voor talent 1000 706 jan van hoof galerie

Jump! Springplank voor talent

als wind kus ik je, 2018 aquarel, potlood, marker op papier 10,5 x 14,5 cm

03-10-2019 t/m 31-01-2021

Deze tentoonstelling staat bol van talent. Bij Jump! is het werk van acht talentvolle beeldend kunstenaars te zien, aan het begin van hun carrière. Je krijgt hier de kans om het allernieuwste werk van de nieuwe groten van Nederland te aanschouwen. Van schilderkunst tot sculptuur en van installatie tot videogame: deze tentoonstelling laat de toekomst van beeldende kunst zien.

Jump! is het talentontwikkelingstraject voor jonge beeldend kunstenaars in samenwerking met vier Brabantse galeries, in samenwerking met Kunstloc Brabant en de steun van provincie Noord-Brabant. Een prachtige springplank voor het maken van een netwerk, kennisoverdracht en deskundigheidsbevordering voor de pas afgestudeerden.

De vier Brabantse galeries – Jan van Hoof Galerie (Den Bosch), Galerie Mieke van Schaijk (Den Bosch), Luycks Gallery (Tilburg) en Galerie Nasty Alice (Eindhoven) – bieden een groep talentvolle kunstenaars een coachingstraject aan. Anderhalf jaar lang volgden de kunstenaars zowel een gezamenlijk als een individueel traject. Hierbij kregen ze alle ruimte om zich op artistiek vlak te ontwikkelen naar een volwaardig kunstprofessional.

De deelnemende kunstenaars zijn:

Fang Mij
Guido van Amelsfoort
Jeroen Duijf
Maurits Wouters
Murat Yildiz
Remy Neumann
Rijkers & Blonk
Tessa Chaplin

Kunstenaar(s)

Landscape in white, 179 x 773 cm, 2020

Opdracht Jenny Ymker voor het Antoni van Leeuwenhoek, Nederlands kankerinstituut, Amsterdam

Opdracht Jenny Ymker voor het Antoni van Leeuwenhoek, Nederlands kankerinstituut, Amsterdam 1900 481 jan van hoof galerie

Opdracht Jenny Ymker voor het Antoni van Leeuwenhoek, Nederlands kankerinstituut, Amsterdam

22-07-2020

Landscape in white

178 x 773 cm
Gobelin
Jenny Ymker 2020

In opdracht gemaakt voor het Antoni van Leeuwenhoek, Nederlands kankerinstituut, Amsterdam.
De opdracht was om voor een muur in de Glazenzaal een gobelin (of 2 of 3 kleinere gobelins) te ontwerpen.
Ik heb vier voorstellen ingediend waarvan Landscape in white is uitgekozen en uitgevoerd.

Met dank aan de kunstcommissie van het Antoni van Leeuwenhoek instituut.
Werk geïnstalleerd met de geweldige hulp van Kees van de Ven, Joris Hornman en Marc van Veen.

We gebruiken cookies om ervoor te zorgen dat onze website zo soepel mogelijk draait. Als je doorgaat met het gebruiken van de website, gaan we ervan uit dat je ermee instemt.